原创历史人文大戏《张九龄》厚重沉雄，现象级创新力作《白蛇传·情》唯美浪漫，两台高品质粤剧精彩亮相申城，在百年天蟾的舞台上，“粤剧之乡”与“戏剧码头”完成了一次跨越时空的深情对话。
《白蛇传·情》和《张九龄》
5月20日至23日，广东粤剧院携两部精品剧目登陆上海天蟾逸夫舞台，由文华表演奖与中国戏剧梅花奖双料得主曾小敏，一级演员文汝清领衔，集结白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖获得者朱红星、优秀青年演员苏国进等剧院中坚骨干与青年新秀阵容，四场连演、双剧齐辉。
“福地”天蟾：粤韵东渐的历史回响
“上海是《白蛇传·情》的‘福地’，”曾小敏感慨道，“每次在天蟾演出，都能感受到上海观众极高的审美水准和饱满的热情。”这已是她第四次携这部“出圈”之作与上海观众见面，现象级IP的票房号召力依然强劲。
粤剧与上海的文化渊源，是跨越百年的梨园佳话。早在清代，粤剧戏班便远赴申城登台献艺，让广府粤韵扎根江南沃土。上世纪二十年代，粤剧先辈胸怀大义，赴上海募捐义演，以戏传情、以艺聚力。曾小敏说：“站在先辈们曾经奋斗过的舞台上，我们深感责任重大，也将继续努力，让粤剧艺术在新时代焕发新的光彩。”
此番参加首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，文汝清前脚刚卸下张九龄的官袍，后脚就穿上许仙的书生服： “粤剧老艺人爱来上海演出，上海观众爱粤剧，到这里表演就像来到粤剧的第二故乡。”
《张九龄》：安静中见功力的历史书写
5月20日、21日率先上演的新编历史题材粤剧《张九龄》，是国家艺术基金2025年度传播交流推广项目。该剧以“开凿梅关古道”为核心事件，聚焦唐代名相张九龄“开路难，守心更难”的文人担当。
剧中张九龄的饰演者文汝清，用一场对自我的挑战征服了沪上观众。导演要求全程克制——不能有夸张的表情和动作，这对习惯于程式化表达的戏曲演员而言，是一种近乎苛刻的减法训练。“张九龄可能是我从艺以来最难的角色，”文汝清坦言，“但正是这种难，让我真正触摸到了什么是‘九龄风度’——那是一种广东人骨子里‘开山辟路’的坚韧与担当。”
上海京剧院原院长黎中城观后评价：“文汝清嗓音醇厚，刚柔并济，声情并茂地表现出张九龄的内心。”昆曲表演艺术家梁谷音更是赞其“完成了‘独角戏’式的高难度表演”，展现出安静中见功力的表演境界。
优秀青年演员苏国进一人分饰阿吉、小僧两角，一俗一禅切换自如，深刻诠释了“凿岭亦是修心”的内核。他以细腻的表演打动了现场观众，成为全剧最温暖的情感支点。
《白蛇传·情》：站在“爆款”背后的12年
这是曾小敏第四次携《白蛇传·情》来到天蟾逸夫舞台，她将这部作品视作粤剧生涯的里程碑、心里分量最重的作品。台上水袖翻飞，台下掌声雷动，“水漫金山”一折将演出推向高潮。白素贞长水袖翻飞，“水漫金山”一折的戏曲身段写意成浪。这部“一部戏让年轻观众爱上粤剧”的现象级作品，成为国潮青年走入剧场、领略传统艺术魅力的启蒙。
然而站在今天的聚光灯下，谁还记得12年前那个不被看好的故事？2014年，刚获得专项艺术基金的曾小敏面临一个选择：是按照惯例做一台个人经典折子戏拼接晚会，还是冒险打造一部全新的作品？她毅然选择了后者，尽管连身边人都在劝她——经典《白蛇传》珠玉在前，何必再折腾？
“一群有理想的年轻人，想要做一部给年轻人看的粤剧。”文汝清这样形容那段创排的岁月。正是这股不甘平庸的劲儿，让《白蛇传·情》从当初的不被看好，一路走进了中国电影华表奖优秀故事片奖的领奖台，创下了中国戏曲电影的票房纪录。
一棵菜的滋养：生机勃勃的艺术梯队
上海天蟾逸夫舞台是戏曲人心中的圣地，“不进天蟾不成名”的梨园佳话流传百年。能够在天蟾舞台赢得满堂喝彩，是无数演员的梦想，而广东粤剧院此次不仅实现了这一梦想，更让观众看到了一个生机勃勃的人才梯队。
曾小敏在《白蛇传·情》中跨越花旦、武旦、青衣三个行当，将白素贞的温柔痴情与为爱抗争的英勇无畏融为一体。文汝清在《张九龄》中展现沉稳大气的演技，转身又在《白蛇传·情》中塑造温润儒雅的许仙，文武兼修。剧中青年新秀也凭借扎实功底脱颖而出，苏国进在《张九龄》中一人分饰两角、在《白蛇传·情》中化身鹿童，表演张弛有度。
两天四场，天蟾逸夫舞台场场座无虚席。观众群体从白发苍苍的老戏迷，到专程赶到现场的德国、秘鲁戏迷。德国观众Dacina Ionica直呼惊艳：“本以为只是寻常戏曲，没想到表演如此精湛，完全超出预期！被中国戏曲彻底圈粉！”四位秘鲁观众首次到中国旅游，看完后直言深切体会到独有的东方浪漫。
有从未接触过粤剧的年轻观众，因《白蛇传·情》的电影而来，最终却折服于舞台。“《白蛇传·情》很值得看，入股不亏。”“本来对新编戏期望值没那么高，没想到看完《张九龄》有被感动到。”这样的声音，散场后在剧院门口此起彼伏。
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